| A mediados
de la década de 1980, Calatrava fue contratado para proyectos públicos
de gran escala, y abrió oficinas de su compañía en
Zurich, París, Valencia, y más tarde Nueva York. Durante
este período, él también comenzó a exponer
sus esculturas abstractas en museos y galerías.
Conocido por
sus edificios curvos, utiliza acero, hormigón, y nuevos modelos
de computadora para crear composiciones que aparecen a la vez natural y
estructuralmente imposible. Sus composiciones transmiten un sentido de
dirección y movimiento.
"En este sentido",
afirma Cristiano Narkiewicz-Laine, Museo Presidente, The Chicago Athenaeum
", el arquitecto de origen español Calatrava es algo más
que un arquitecto. Él es un teórico visionario, filósofo
y utópico y un verdadero artista en el arte de la ingeniería
y el expresionismo arquitectónico. Sus edificios no son sólo
'edificio'. Son obras de arte de gran alcance; inspirados en la mano dotado
de maestría y esculpidas por un ojo crítico superiores; inmensamente
evocadoras y ferozmente intelectuales”.
"Es significativo
que el Premio Europeo de Arquitectura honra a Calatrava como arquitecto,
ingeniero, escultor y pintor," añade Narkiewicz-Laine.
"Calatrava
ha sellado el acuerdo en el largo debate modernista" la arquitectura es
la ingeniería "o" la arquitectura es un arte ", continúa
Narkiewicz-Laine. "Durante décadas, los arquitectos modernos se
burlaban de cualquier forma de asociación estrecha con la práctica
de la arquitectura como una" forma de arte ", sino que basan sus actividades
de diseño profesional de la ingeniería pura. Para este profesional
arquitecto singular, la arquitectura es la ingeniería y es definitivamente
el arte. En Calatrava, vemos las tres disciplinas a la perfección
la fusión en la práctica de la arquitectura, sin distinciones
ni separaciones de ningún tipo”.
|
